Colosal 2.0 devuelve el color al Cerro de la Campana, pero sobre todo reactiva la memoria, la confianza y el sentido de comunidad entre miles de personas.
Monterrey, Nuevo León.— En una ciudad donde el concreto suele imponerse sobre las historias humanas, el Cerro de la Campana volvió a latir con fuerza colectiva. Tras más de siete meses de trabajo comunitario, el proyecto Colosal 2.0 concluyó la restauración y ampliación de El Ave de los Sueños, un macro mural que no solo colorea fachadas, sino que reconstruye vínculos, identidad y esperanza desde el territorio.
La intervención, impulsada por Colectivo Tomate, junto con PPG Comex a través de su programa México Bien Hecho, la Secretaría de Igualdad e Inclusión de Nuevo León y el Tecnológico de Monterrey, priorizó algo poco común en proyectos urbanos: escuchar antes de pintar.
Un mural que nace del diálogo, no solo del color
Lejos de ser una obra estética aislada, Colosal 2.0 inició con un diagnóstico participativo que permitió entender cómo ha evolucionado la vida en el cerro desde 2018, año en que nació el mural original. Durante siete meses y medio se realizaron recorridos, entrevistas, encuestas y ejercicios de cartografía social que reunieron a distintas generaciones en torno a una misma pregunta: ¿cómo reconstruir comunidad?
El proceso incluyó 48 actividades sociales y artísticas, tres círculos de diálogo y cuatro jornadas de voluntariado. En total, mil 46 personas participaron directamente, mientras que el impacto alcanzó a miles más de manera indirecta.
El Ave crece: más casas, más historias
La restauración de El Ave de los Sueños no fue solo una intervención técnica. La obra se expandió para integrar nuevas viviendas, sumando familias al relato visual que ya es símbolo del cerro. En cifras: se intervinieron más de 27 mil metros cuadrados, utilizando más de seis mil litros de pintura y cientos de aerosoles.
Cada trazo, sin embargo, respondió a una narrativa colectiva. No se trató de imponer una imagen, sino de reconstruirla con quienes habitan el territorio.
Colectivo Tomate: arte como herramienta de transformación
Para Colectivo Tomate, organización originaria de Puebla, el arte comunitario no comienza con la brocha, sino con la escucha. Su metodología, centrada en generar confianza entre vecinos, fue clave para reactivar el tejido social en una zona históricamente estigmatizada.
“La restauración es solo la parte visible. Lo verdaderamente importante es el proceso de volver a encontrarnos como comunidad”, señaló su director, Guillermo Milano.
Este enfoque conecta con una visión más amplia: las ciudades no se transforman únicamente con infraestructura, sino con vínculos humanos sólidos, donde la participación ciudadana se convierte en motor de cambio.
Un cierre con memoria y pertenencia
El proyecto culminó con un encuentro comunitario que incluyó recorridos por el cerro, actividades culturales y un homenaje musical a Celso Piña, figura emblemática de la identidad regiomontana.
Más allá del evento, el cierre simboliza algo más profundo: la recuperación del espacio público como lugar de encuentro, donde el arte deja de ser decorativo para convertirse en herramienta de cohesión social.
Más que un mural, un acto de resistencia comunitaria
Colosal 2.0 no solo restauró una obra visual; reafirmó que las transformaciones más duraderas nacen desde abajo, con las personas al centro. En tiempos donde la fragmentación urbana también impacta la convivencia —y, en muchos casos, la relación con los animales y el entorno—, este tipo de iniciativas recuerda que el cuidado del espacio compartido es también una forma de cuidar la vida en todas sus expresiones.
En el Cerro de la Campana, el vuelo del ave no es solo simbólico: es la evidencia de que cuando una comunidad se organiza, el cambio deja de ser una promesa y se vuelve visible, pared a pared.
